11月5日晚，武汉琴台大剧院里座无虚席，随着武汉京剧院原创大戏《鸳鸯剑》压轴登场，为期20余天的第十一届中国京剧艺术节在湖北武汉圆满落幕。

中国京剧艺术节每三年举办一届，是我国规格最高、影响最广的国家级京剧艺术盛会。本届艺术节由文化和旅游部、湖北省人民政府主办，文化和旅游部艺术司、湖北省文化和旅游厅、武汉市人民政府承办，以“京剧艺术的盛会 人民群众的节日”为主题，10月15日至11月5日在武汉举行，全国京剧同仁汇聚江城，为广大人民群众奉献了一场场精彩纷呈的国粹艺术盛宴。

老戏守得住，新戏敢试新

本届艺术节坚持传统戏、现代戏和新编历史剧“三并举”，集中展示了全国京剧院团守正创新的丰硕成果。

新编戏别出心裁，各具创新。

开幕大戏《汉阳造》以张之洞督鄂期间研制汉阳造步枪为主线，把器物层面的追赶升华为精神层面的觉醒。导演郭小男认为，该剧打破了传统程式的束缚，用现代审美和时代理念唤醒了传统京剧的生命力。

国家京剧院《红笺》以昆曲呈现《牡丹亭》戏境、以京剧讲述金凤钿与汤显祖的故事，京剧昆曲共演“戏中戏”，导演徐春兰希望，“两个剧种能在同一部作品里讲同一个故事。”

上海京剧院《武帝刘彻》让余派傅希如、言派陈圣杰、麒派鲁肃三位老生同台，唱的是赈灾安民与筹措军粮之间的两难，三人各展流派风采，赢得满堂喝彩。

内蒙古艺术剧院《火焰山》以传统程式融合年轻化表达，兼具国粹韵味与童趣活力。甘肃省京剧团《凉州辞》，则将地域文化融进皮黄之美。

传统戏韵味醇厚，薪火相传。

济南市戏曲曲艺中心《大保国·探皇陵·二进宫》沿用20世纪80年代演出本，三人对唱衔接紧密，上一位字尾刚收、下一位便贴上来，行内俗称“给肩膀”，复排导演赵华把这样的复排比作“文物修复”。

北京京剧院《三岔口》保留旧版刘利华是店家的设定，台上灯亮着，演的却是摸黑交手，分寸全在演员呼吸与鼓师腕子之间。“一字不收、一步不让”，尽显京剧人对传统经典的敬畏、热爱和倾心传承。

青年演员纷纷挑大梁

如果说大戏彰显院团底气，专场展演则更见青年锐气。本届艺术节推出京剧小戏专场、武戏专场、丑行专场、“绝活”专场，以及2024年和2025年京剧艺术表演人才提升计划汇报演出专场，既为青年演员搭台，也激励稀缺行当人才传承精粹。

武汉京剧院青年演员方佳欢在《锔大缸》中脚踩高跷仍武打娴熟；陕西省京剧院王明静主演《女杀四门》，身段利落、台风凌厉。一位专程从汉口赶来的老戏迷感慨，武戏就该有这股身上功夫和眼里戏味。毕业才几个月的谷庚昊一上台就和一级演员演对手戏；湖北籍青年武生李延柯随河南院团带《大将马超》回乡，披长靠、执长枪，一亮相便赢得喝彩；河北省京剧艺术研究院青年导演王迎迎带小剧场京剧《折臂》来武汉“赶考”，演到商场里，台下有个孩子看得入迷，连手里的冰淇淋化了都没察觉。

不少前辈京剧名家，则守在侧幕替年轻人“把场”。李宏图、常秋月等名家来汉为青年演员压阵。“演员需要在舞台上一场场积累，大幕一次次拉开，把青年才俊交给武汉观众检验，是难得的成长机会。”李宏图表示。

好戏走出剧场，打造人民节日

“这20多天里，武汉成了京剧艺术的海洋，在街上转个弯就能遇见戏，戏曲大码头实至名归。”戏迷王先生如是说。

艺术节期间，持续开展了惠民展演进商圈、进社区、进校园等公益活动，让京剧走出剧场、走进大众。

汉口江滩大舞台上，两个孩子涂着花脸阔步走出，和老师江峰合演《赤桑镇》；巴公房子前，国粹扮相快闪吸引市民游客驻足拍照；武汉美术馆（琴台馆）里，梅派传人郑潇在数字影像作品《桃幻》前一展折扇，唱起《贵妃醉酒》，已走到展厅出口的王女士听见唱腔又折了回来。公益巡演还走进罗田景区，让京剧唱响江滩、老街、景区和商圈。

戏迷的热情是最好的回响。辽宁戏迷侯先生专程赶来武汉，一口气连看10场；山东戏迷胡英看得舍不得走，两次改签车票；大学生黄翔宇跟着戏单在三镇赶场，他说，身体虽疲惫，精神却格外兴奋，“在武汉当戏迷很幸福”。

此外，艺术节“星火项目”——青年戏曲人才创作营也在武汉开班，37名来自编剧、导演、作曲等领域的青年创作者进剧场看戏，到剧目评议现场听同行拆解写法、演法，到人民中感受新时代戏曲的活力，收获满满。

湖北是京剧艺术发源地之一、全国京剧艺术重镇。2011年，第六届中国京剧艺术节曾在湖北举办，今年盛会再度落户湖北。近年来，湖北将振兴武汉戏曲“大码头”作为文化强省建设的重要抓手，“戏到武汉活，戏到武汉火”照进现实，各类戏曲盛会纷纷在武汉举办，戏曲“大码头”实至名归。（湖北日报全媒记者 农新瑜 通讯员 文旅）