黄冈“梨园锦绣”戏服展演启幕 千年霓裳今宵见
8月31日晚，黄冈黄梅戏大剧院户外舞台流光溢彩，“梨园锦绣”戏服展演如约启幕。以“梨园锦绣，梅韵风华”为主题，这场展演打破了传统的“台下看戏”模式，用200余套戏服、100余位演职人员，在晚风中铺开了一幅横跨古今的黄梅戏服饰长卷。
整场展演分为风流人物、红旗漫卷、致敬经典三大篇章，按“大—别—山”的设计逻辑推进。总导演柯辉介绍，最初灵感取自这三个字：第一篇章对应黄冈历史名人之“大”，第二篇章对应大别山红色题材与信仰抉择之“别”，第三篇章对应扎根传统文脉之“山”。“把本土新编剧目融入展演，服饰展示与戏曲演唱、身段表演相结合，是区别于市面上单纯戏服走秀的最大不同。”柯辉说。
晚7时30分，灯光渐暗。
黄冈艺术学校带来的《七夕传奇》选段“天宫胜境”率先亮相，仙女们身着宫装踏月而来，水袖翻飞间，现场观众恍若置身瑶台仙境。
随后，蕲春《李时珍》的褪色长衫、英山《活字毕昇》里随人生流转的青灰衣色、罗田《名伶余三胜》从粗布短打走向宗师玄色的三幕转换依次登场，每一件戏服都是一段黄冈先贤的过往故事。
而将全场目光牢牢锁住的，是湖北省黄梅戏剧院《东坡》选段“明月几时有”。演员刘灿一袭素袍敞领，沉稳踏歌而行。
“这套戏服的灵感来源于苏东坡在黄州躬耕劳作的状态。”舞美服装师商桂莹介绍，“挽袖设计搭配汗巾点缀，还原他与百姓一同劳作的质朴形象。”
舞台上7位伴舞手持单只长水袖轻盈翻飞，月下诗意扑面而来——一实一虚之间，苏东坡从官场到民间、从尘世到仙境的心路蜕变，被一针一线穿在了身上。
第二篇章“红旗漫卷”将气氛推向深沉。罗田《清清的义水河》里方玉恒一身靛蓝布衣，在“绣党旗”一场中，一方红色成为舞台唯一的炽烈；湖北省黄梅戏剧院《大别山母亲》中刘嫂的粗布兜袋贯穿始终，装过槐米、揣过干粮、藏着对儿女的疼盼；黄冈师范学院《霜天红烛》的深蓝灰褐粗棉麻布上，补丁褶皱复刻出乱世中黄师人的坚守。
观众张伟感慨：“这些衣服看着陈旧，但每件好像都在开口说话，诉说着它们的故事。”
第三篇章回到传统经典。《黄梅锦绣良缘会》中，《打猪草》《天仙配》《女驸马》选段接连上演。
湖北省黄梅戏剧院二级演员江敏在《女驸马》中完成了一次特殊挑战——扮演冯素珍的她需要在其他表演者的协助下，在舞台上完成从状元官服到洞房大婚服饰的现场换装。“戏服穿戴复杂，每个环节都离不开大家的紧密配合。”江敏说，把经典选段和服装秀结合，借经典剧目加服饰展演，让观众更好了解戏曲妆造、服饰美学。这是该种展演模式的首次尝试，也是本届艺术节“解码”黄梅戏的创新之举。
台下掌声不断，台后的汗水却鲜为人知。柯辉介绍，戏曲旦角“大扮”单人妆造就需30到40分钟，妆成后头部被绳索固定，整场无法更换造型。服装更换工作主要由群演完成，部分群演一晚上要更换3套戏服。“区别于普通走秀少量演员多次换衣的模式，我们团队需要上百名参演人员齐心配合才能将最好的展演状态呈现到观众面前。”柯辉说。
从上台前的熨烫到下台后的消毒清洁，每一件戏服背后，都凝结着看不见的汗水与呵护。
值得一提的是，展演中部分蟒袍戏服已有约20年使用历史，真丝面料配手工金丝刺绣，一套造价达上万元。当这些见证过湖北省黄梅戏剧院发展历程的戏服再度登台，历史与现实在这一刻交汇。
晚风渐凉，演出在“衣见黄梅”中走向尾声，现场掌声久久不息。带着孩子前来观演的市民赵静感慨：“以前觉得戏服就是好看，今晚才读懂每件衣裳背后的故事。”
这一夜，千年霓裳从衣箱中走出，从历史中醒来。一衣一史，一针一线，黄梅戏的锦绣华章，不止在唱腔婉转间，更在这一袭袭戏服与观众的对望之中。（黄冈日报 记者 李好 通讯员 童丹）
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