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曾经，文化下乡、送戏下乡是文艺传播的一种方式；如今，文艺触网，艺术家进街头、公园，与群众面对面互动，也成为一种新风向。

近来，文化艺术领域出现一股新风：走进城市角落、乡村阡陌、网络空间的艺术家们，通过一根网线、一场直播、一次互动等，把艺术一点点织进百姓生活。

中国歌剧舞剧院的竹笛、排箫演奏员孙楚泊把音乐会“搬”到了北京的公园里，很多人遛弯就能欣赏“国家队”的演出；河南商丘吴营村的“天安门”墙绘等艺术作品，让村里的老人实现了“去北京看天安门”的心愿；上海越剧院一级演员、傅（全香）派传人裘丹莉大胆创新，让戏曲和二次元连接，“让年轻人遇见越剧的美”，成为B站国风“顶流”。

这些文艺工作者表演或创作的方式不同，但有一点是相同的，就是面向社会、面向人民群众。这里的“面向”，既是指他们主动走进普通民众最日常的生活空间，也是指他们主动连接普通人最真实、最质朴的艺术需要。公园的大爷大妈想听什么，就为他们演奏什么；村里老人的心愿是什么，艺术创作就对准什么；年轻人的审美和兴趣在哪里，就把戏曲的创新点放在哪里。这种主动、亲和的姿态，受到群众的热烈欢迎，“票房”很高。

去年10月，《人民日报》曾刊发中国电视艺术家协会副主席林永健的文章《精品是怎样炼成的》。文章谈道：“根”是什么？是生活，是民生，是当下观众认同的价值观。很多剧为啥被批评“悬浮”？因为它们是编剧在高星级酒店里喝着咖啡、吃着大餐想象出来的民间疾苦。写农村戏，你得知道化肥多少钱一袋，苞米多少钱一穗，牛肉多少钱一斤；写都市戏，你得明白年轻人为啥一边努力一边又想“躺平”。这是文艺工作者对艺术和生活、和人民群众之间关系的质朴理解。

事实一再证明，人民是文艺创作的源泉，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。互联网时代，大家都在追求大流量，文艺创作不能在流量追逐中失去初心。文艺作品反映的是时代，是民生，是普通百姓的悲欢离合、人间冷暖、生活百态。一些清冷孤傲、不知所云的个人艺术作品，一些专门炮制“流量爆点”、割裂人情伦常的“爽剧”、“神剧”，一些拿艺术创新当噱头、低估群众审美力的公共艺术创作，问题出在哪里？根源就在于脱离社会民生，远离人民大众。

让流量从网民的指尖流向观众的心尖，让艺术找到更多连接群众的方式，才能更好地感染人、影响人。过去，文化下乡、送戏下乡是文艺传播的一种方式；如今，文艺触网，艺术家进街头、公园，与群众面对面互动，也成为一种新风向。无论时代如何变化，传播方式如何更新，艺术都要“活”在群众的精神文化需求里。正如习近平总书记所言，“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活”。（湖北日报评论员 艾丹）