“经过5年培养，这群孩子可以说是有模有样、有板有眼了。”近日，湖北省戏曲艺术剧院对2020年工作进行总结，该院院长、著名黄梅戏表演艺术家杨俊谈到戏曲后备人才培养时兴奋不已，“我们委托培养的158名戏曲定向班学员，第五年剧目汇报已让人刮目相看。”
惊艳亮相，戏曲小苗初长成
戏曲传承，人才是关键。2016年，省委宣传部和省教育厅、省文化厅联合发文，决定从全省小学毕业生中，为省戏曲艺术剧院招收一批楚剧、汉剧、黄梅戏学员，委托湖北艺术职业学院按照“5+2”（前5年读完中专、后2年读完高职）模式定向培养。
当年9月，3个免费定向班开班，从全省20万名孩子中选拔出的158个“戏苗子”来到省城，踏上了7年专业学艺路。
院校联手，倾心浇灌。5年过去，“5+2”学习的第一阶段已顺利完成。从十二三岁到十七八岁，从刚进校的“一张白纸”，到如今“唱念做打舞”有板有眼，这群孩子已然脱胎换骨，具备了一定的舞台表演能力。
今年1月15日，在武汉京韵大舞台，158名学员中的60名代表登台表演了《梨园游》和《黄梅戏联唱》两个节目，他们青春靓丽的外形和精彩演出博得满堂喝彩，也令现场观摩的专家们眼前一亮，欣喜不已。
“一个个筋斗翻得有模有样，身形很好，唱腔很动听。”专家们评价，孩子们进步很大。
晚会主持人、著名戏曲人白燕升高兴地说：“这些孩子是那么纯粹阳光，假以时日，一定会成为湖北戏曲未来的中坚力量。”
作为省戏曲艺术剧院院长，杨俊尤其感到欣慰。当年，她带领剧院同仁跑遍了湖北各地，上山下乡，挑回了这些戏苗子。5年来，她言传身教，呕心沥血，被孩子们亲切地称为“院长妈妈”。“我看到这些学生就像看到我的过去，他们看我，也许也能看到他们的将来。从青春逼人的他们身上，我们看到了戏曲的未来。”杨俊说。
应邀来汉观摩并参加座谈的云南戏曲艺术研究中心主任、昆明理工大学教授周康梁认为，湖北戏曲在人才培养上的这一做法和努力具有深远意义，“随着这批学生走上舞台，作用在未来会更加明显。”
倾心呵护，一切为了“戏苗子”
“戏曲定向班开启了校企合作新模式，我们全力以赴要做的，就是培养好这批小苗，确保他们成才。”杨俊说。
刚来的时候，这批孩子大都在12岁左右，三分之二来自农村，还有不少独生子女，进校时非常不适应，有的还天天哭鼻子，吵着要回家。为此，省戏曲艺术剧院选派3名年富力强的骨干专家，担任3个班的班主任，呵护他们成长。
在老师们的“严管”与“厚爱”之下，孩子们很快适应集体生活，顺利度过了“心理断乳期”和青春期，并养成了早睡早起、按时上课、按时午休、晚上练功、尊师友爱等良好习惯。
戏曲学习，童子功的训练十分重要，同时也异常艰苦。大多数学生几乎都是零基础。刚开始训练时，孩子们身上青了，腿也肿了，感到非常吃不消。3位班主任和专业老师一起，天天陪着练，并用自己的学艺经历给他们打气：“挺过这阵子就好了”。
五年摸爬滚打，孩子们的筋拉开了，腿拉开了，腰身舒展开了，开软度和力量都已具备了学习剧本的条件。
来自恩施山区的土家妹子郑桠文，每每想起自己当初拉筋拉胯疼得嚎啕大哭的场景时，总是油然而生感激之情：“是老师们的辛勤付出和积极鼓励，我们才得以渡过训练难关、练出艺术身形”。
此外，剧院坚持让3位班主任带领孩子们走出学校，现场观摩名家出演的各种大戏、经典剧目，让孩子们开阔眼界，在潜移默化中受到熏陶。“戏比天大”的理念，逐渐在他们心中扎根。
省戏曲艺术剧院的全体演职人员，利用学校练功房晚自习空闲，自发轮流到学校督促辅导学生练功，不要一分钱报酬。从星期天到星期四， 每天都有14名演职人员义务到校辅导。
梅花香自苦寒来。杨俊表示，戏曲人才培养是一项长期的系统工程，5年教学工作只是万里长征走完了第一步。目前，剧院已在统筹考虑这批学生将来回到剧院实习上岗等问题，“确保他们人人学有所成、人人成才，还要把他们真正留住，培养出新一代的名家大家。”（湖北日报全媒记者 农新瑜 通讯员 丁艳红 实习生 彭洁茹）
